Una favorable crítica sobre la obra teatral «Soy José Mamani», dirigida por Fernando Montanares Letelier y estrenada recientemente por la Compañía de Teatro Experimental de la Universidad de Tarapacá, TEUTA, escribió la doctora en filosofía y letras María Soledad Lagos Rivera, quien además de ejercer como dramaturgista, investigadora y crítica teatral, se ha desempeñado como profesora de pre y postgrado en las universidades de Chile y Católica, entre otras casas de estudios de la capital.
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En parte de su crítica dice que «Soy José Mamani, logra instalar un tiempo y un espacio particulares en el escenario, además de cuestionar las maneras en que estereotipamos todo aquello que tildamos de «distinto», por desconocido y cómo esos estereotipos afectan las relaciones interpersonales en un contexto cultural determinado».
Luego sostiene que considera que la pieza debiese ser vista en colegios y universidades, pero también en otros espacios teatrales, donde exista interés por mostrar el trabajo efectuado en Arica por las actrices y los actores que conforman en estos momentos el equipo tras la puesta en escena.
Plantea además que cree necesario «promover una difusión responsable y rigurosa de obras como ésta, que muchas veces no trascienden sus fronteras locales. En este caso puntual, «Soy José Mamani» constituye un aporte a la comprensión de nuestra diversidad como nación, pero también entrega formas originales de tender puentes entre sujetos globalizados que habitan regiones específicas y que debiesen entender su pasado, para proyectar su futuro desde su presente».
«Soy José Mamani», debutó en el Primer Encuentro de Teatro Joven Ariqueño, que tuvo lugar del 19 al 21 de noviembre pasado, en el Centro MB2 para la Experimentación de las Artes de Arica, funciones a la que asistió la profesora Lagos Rivera. Obra que posteriormente se presentó en hall central del Campus Saucache.
En su crítica, María Soledad Lagos Rivera, dice que «Fernando Montanares es también responsable de la dramaturgia de la puesta en escena que se basa en un libro homónimo, editado y difundido por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, pero que, lejos de representar el contenido de dicho libro de manera realista o mimética, lo que hace es traer a nuestra contemporaneidad de personas que vivimos en el siglo XXI preguntas y problemas fundamentales, ligados a la búsqueda (o la negación) de una identidad particular; en este caso, la de un descendiente de aymaras, que no tiene previsto perpetuar esa tradición ni honrar la cosmovisión indígena, sino que sueña con pertenecer a un grupo de seres que lo admiren por su aspecto físico y sus hábitos de consumo».
A continuación precisa que «Para ello, el director se vale de juegos de espejos, llevando a escena las percepciones que los demás tienen de las imágenes que este José Mamani adolescente proyecta de sí mismo en el espacio público y las percepciones que otras personas tienen del José Mamani que este individuo no quiere aceptar como parte de su «sí mismo», las percepciones que él tiene de sí mismo y los prejuicios, temores y clichés individuales, sociales y colectivos, relacionados con una «otredad», para lo cual utiliza dos estrategias muy efectivas: la incorporación de un personaje femenino, que opera como psicoanalista y permite integrar el teatro al interior del teatro, mediante los juegos de rol propios del psicodrama, que le propone a José y la utilización de una cámara de video, que proyecta en la sala el mundo interior de José, pero también su aspecto externo, de manera que los espectadores en la sala sean los encargados de crear o completar el subtexto tras los temas abordados».
En la obra el rol de José Mamani lo realiza Franco Ávila López, como psicóloga Pamela Maluenda Serey; mientras que la música es de Luis Faúndez; y como técnico de audio participa Oriana Estay. La duración del montaje es de 35 minutos y la recomendación es para público mayor de 13 años.