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«Soy José Mamani», una obra sobre qué significa ser aymara hoy en Arica, será estrenada los días 19, 20 y 21 por el Teatro Experimental de la Universidad de Tarapacá, TEUTA, que dirige el actor ariqueño Fernando Montanares Letelier, quien desde abril de este año está trabajando al frente de esta agrupación universitaria.
La obra será presentada los tres días en la sala del Centro MB2, de Azolas 2116 (con Diego Portales) a las 20 horas, en el marco del Encuentro de Teatro Joven Ariqueño.
Según Montanares, «Soy José Mamani» es la visión de un joven ariqueño, contemporáneo, desde la perspectiva sobre qué significa ser aymara, cómo se identifica o no se identifica con eso actualmente en Arica.
Posteriormente, el 24 de noviembre, con la misma obra irán al Liceo de Codpa; el día 25 una función en el hall central del Campus Saucache; el 26 harán una función para la Red de Educadores Patrimoniales, y el 27 una para los alumnos de The International School Arica.
¿POR QUÉ EXPERIMENTAL?
Sobre el nombre de Teatro Experimental, Fernando Montanares, dice que optó por «experimental» porque esa palabra tiene la connotación de la juventud, es algo que está cambiando, que está buscando identidad, que está probándose.
Comenzó a trabajar con el TEUTA en abril, con la difusión y en mayo realizaron los primeros talleres. Trabaja actualmente con seis personas, donde algunos son actores, otros están a cargo de crear la música de la obra y otras el diseño escénico.
Dice que lo interesante del TEUTA «es que estamos metiendo medios audiovisuales dentro del teatro, porque lo fundamental para mi es hacer que el teatro sea un fenómeno joven y cercano a los jóvenes, que enganche a los universitarios, con un lenguaje pertinente y cercano».
Acerca de la elección de los integrantes del grupo, dijo que él no selecciona a nadie, acepta a todos los que quieran participar «porque creo que todos pueden», y fue así como en junio tenía 18 jóvenes participando de los talleres y los ensayos, pero el largo paro en la Universidad durante el invierno hizo desistir a muchos al volver a clases, por la alta exigencia académica para recuperar el tiempo perdido.
Insistió que no selecciona ni discrimina entre quienes tienen interés por el teatro. «Lo principal es la voluntad, que es fundamental, ir a clases, estar en clases, trabajar; un poco de ganas, estar siempre intentando, intentando; e imaginación. Son las tres cosas para ser actor, finalmente», precisó.
Sobre la acogida en la UTA dice que ha sido muy buena, especialmente por parte de estudiantes de la carrera de Antropología. La primera obra la presentaron en julio en una sala de la Facultad de Educación, «Proyecto Liberación», que hablaba de la libertad, con reflexiones escénicas creadas por los propios alumnos.
Al respecto, explica que no es de trabajar con una obra tradicional, escrita por un dramaturgo, «nosotros creamos la obra, para poder generar espacios de discusión».
Para el 2016, dice que la idea es partir en marzo con la convocatoria y trabajar para montar una obra por semestre.
«Mi intención es que el teatro sea una experiencia pedagógica para los estudiantes. No que hagan sólo teatro y listo, sino que sea un espacio donde ellos puedan reflexionar y adquirir herramientas que también les sirvan. De hecho muchos de los que llegaron al principio eran estudiantes de pedagogía, pues les sirven las clases de impostación de voz, expresión corporal, en su trabajo, en sus disertaciones».
TRAYECTORIA
Fernando Montanares es un joven actor egresado de la Escuela de Teatro y Comunicación Escénica en la Universidad de las Artes y Ciencias de la Comunicación, UNIACC.
Nació en Arica en octubre 1989. Sus inicios en el teatro están ligados desde la enseñanza media, donde fue alumno ayudante del taller de actuación «El Umbral» en el Colegio Saucache, a cargo de la profesora María Imperio Robles. Luego inicia estudios en Ballet y Danza contemporánea en la Escuela de Ballet de Marcela Ramos.
Su carrera la inicia como intérprete siendo elenco de la obra «Donde Nacen las Emociones» de la Compañía Danzartes, dirigida por Samuel Morales, año 2005.
En 2006 funda su primera compañía llamada «Esencias: Más allá del arte». En 2007 es premiado con la Medalla al Mérito Juvenil, otorgada por la Municipalidad de Arica, debido a su labor teatral. También es seleccionado para participar del programa de intercambios culturales de AFS, viajando a Zúrich, Suiza. A su regreso crea el espectáculo familiar conocido en Arica como «El Show de Auro».
En 2010 inicia sus estudios en la Escuela de Teatro y Comunicación Escénica en la Universidad UNIACC, en Santiago. Ese mismo año funda la compañía MB2 de Arica, junto a su hermano Felipe, también actor, e inicia una nueva senda en el mundo del teatro, proponiéndose entablar un puente entre el arte de la capital, alejado de las regiones, y Arica, para así contribuir a un desarrollo artístico regional.
Con la compañía MB2 tendría entonces un gran desarrollo, en 2011 y 2012 realiza presentaciones de la obra «Cuenta Cuentos» en diversos espacios teatrales no convencionales de la ciudad. En agosto de 2011, junto a Felipe, ganan financiamiento Fondart para la creación y producción de la obra «FAUNA: El misterio del quinto elemento» (donde además es dramaturgo, asistente de dirección y actor), trampolín que los haría encaminarse a una senda profesional en las artes de la representación.
En 2012 participa en diversas actividades en su ciudad, entre ellas la Jornada de Protección de las Tortugas Marinas de Arica, en donde realiza un Cuenta Cuentos, apoyado por María Imperio Robles. En octubre es premiado por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes en el «III Premios de Arte y Cultura Regional», obteniendo el galardón de «Mejor Artista Emergente».
En 2013 estrena en Arica la obra «ONIRIA: Donde los niños perdidos llegan», la adaptación libre de un cuento de su autoría donde mezcla la danza, el teatro, la actuación gestual y el surrealismo para hablar sobre la influencia de la televisión en los niños.
Egresa de su carrera de actuación con la obra «María Stuardo» de Schiller, bajo la dirección de Horacio Videla, estando en 2014 más libre para realizar gestión cultural en Arica. Este año es crucial para su futuro como actor y su compañía ya que reciben por parte de la embajada Chilena en Madrid una invitación para realizar presentaciones de la obra «El Diario de Facu» en Casa América, en Madrid, en verano de 2014.
«El Diario de Facu» es una obra escrita y dirigida por el mismo, tendría su estreno oficial en la ciudad de Arica en enero de 2014 y posteriormente viaja a Madrid en febrero para realizar funciones en Casa América y el Instituto Politécnico de la Poveda. Todo lo anterior gracias al financiamiento de un proyecto del 2% del Fondo de Cultura Regional.
EL año pasado realizó un semestre académico de movilidad internacional en la Carrera de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad UNAM en México. Esto gracias a la obtención de la Beca Internacional del Banco Santander para universidades.